O filme mais sombrio e humano da Marvel ainda

Não é realmente segredo que eu sou uma das aparentemente poucas pessoas que sempre amou as fases recentes do MCU, mesmo que eu possa admitir que elas não estão tão boas quanto os bons e velhos tempos, dez anos atrás, quando a enorme franquia cinematográfica mantinha as coisas fundamentadas e simples, em vez de complicar as coisas, introduzindo histórias multiversas.

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Se você está procurando uma viagem de volta aos “bons velhos tempos” da Marvel, então não precisa olhar mais longe do que Thunderbolts*que não é apenas um dos melhores filmes do ano até agora, mas também uma das melhores entradas deste universo cinematográfico que abrange a década de todos os tempos.

Dirigido com precisão e visual de Jake Schreier, de um roteiro nítido e tematicamente rico de Eric Pearson e Joanna Calo, este filme é um sucesso impressionante em todos os níveis – narrativa, performance e ressonância emocional. Ele combina ação explosiva com o drama de caráter que busca a alma, provando que a trigésima sexta entrada da Marvel não é apenas mais um espetáculo de equipe-é um estudo ousado em redenção, responsabilidade e saúde mental.

Anti -heróis com profundidade real:

O filme gira em torno de um grupo de anti -heróis desajustados – os caracters que já temiam ou esqueciam – forçados a uma aliança relutante quando uma missão que eles acreditam ser rotineira se transforma em uma traição mortal. Com ecos de thrillers de espionagem clássicos e ficção científica distópica, Thunderbolts* esculpe sua própria identidade única. Onde entradas anteriores de equipe como Os Vingadores ou Guardiões da Galáxia inclinado para a camaradagem ou caos, Thunderbolts* pergunta algo mais profundo: o que acontece quando as pessoas quebradas são convidadas a salvar um mundo que as quebrou?

A virada de definição de carreira de Florence Pugh:

Florence Pugh entrega o que só pode ser descrito como um desempenho digno do Oscar como Yelena Belova. Já tendo provado uma força dentro do MCU em ambos Viúva Negra e HawkeyePugh eleva seu papel aqui ao status de heroína trágica – camada, feroz, vulnerável e profundamente humana. Sua Yelena não é apenas um tático e lutador nítido, mas também uma mulher lutando com culpa, identidade e sobrevivência. Seja enfrentando probabilidades impossíveis ou confrontar os fantasmas de seu passado, Pugh comanda todos os quadros com uma gravidade e autenticidade raramente vistas no cinema de super -heróis.

Um conjunto poderoso, unificado pela dor:

No entanto, este filme não é dela sozinho. Bucky Barnes, de Sebastian Stan, continua sua evolução com Gravitas, retratando -o como um homem finalmente recuperando sua agência. Sua presença traz autoridade e empatia ao grupo, agindo como uma bússola moral entre os bandidos. Os fãs de longa data do personagem de Bucky vão se apaixonar por ele novamente aqui. John Walker, de Wyatt Russell, continua sendo um curinga-volátil, mas estranhamente carismático, fornecendo uma tensão necessária dentro da equipe. Enquanto isso, o fantasma de Hannah John-Kamen e o Red Guardian, de David Harbor, recebem arcos emocionais expandidos que respiram nova vida em seus personagens anteriormente atendidos. John-Kamen em particular é uma delícia de se ver, especialmente desde a última vez que a vimos no MCU, sete anos atrás, quando Homem-formigas e a vespa saiu.

O destaque entre os recém -chegados é Lewis Pullman como Robert Reynolds, também conhecido como The Sentry. Sem se aventurar no território de spoilers, o retrato de Pullman é assustador, imprevisível e silenciosamente devastador. Através do arco de Bob, Thunderbolts* Torna -se mais do que um filme de missão – torna -se uma exploração sensível de doença mental, trauma e medo da própria mente. O filme trata a turbulência psicológica de Bob com cuidados e consideração inesperados, evitando o sensacionalismo em favor da empatia e das nuances. É esse enredo em particular que define Thunderbolts* Além, e como espectador, eu me vi genuinamente apreciado com o complicado e com perspicácia o tópico da saúde mental foi tratado. Eu nunca teria previsto que choraria durante um filme de equipe no MCU como este, mas me vi lutando seriamente para manter as lágrimas afastadas durante certas cenas que pareciam um pouco perto de casa.

Direção impressionante e bravura visual:

A direção de Schreier caminha uma corda bamba entre o realismo fundamentado e os mythos de quadrinhos, e o resultado é visualmente impressionante e tonalmente equilibrado. As seqüências de ação são emocionantes e viscerais, especialmente uma fuga no meio do filme de uma instalação secreta que pulsa com intensidade. No entanto, os momentos mais memoráveis ​​são os silenciosos – conversas, cenas de luto ou membros da equipe lutando com suas identidades após a traição. A pontuação do compositor Son Lux é igualmente eficaz, virando de ninhada e atmosférica a emocionalmente alta, conforme necessário.

É também um dos filmes de MCU mais interessantes visualmente interessantes em séculos. Muitos dos filmes recentes parecem ter um certo talento e identidade visuais, mas o mesmo não pode ser dito para Thunderbolts*. Uma descida climática em uma dimensão surreal e sombria – uma representação alegórica da luta interna – é mais parecida com Doutor Estranho ou Legião do que a tarifa tradicional do MCU, mas se encaixa perfeitamente. Este é um filme sem medo de ficar estranho, estranho ou cerebral, mas nunca ao custo da coerência. De fato, a disposição de Schreier de ficar escuro – literal e figurativamente – Thunderbolts* sua vantagem única.

Redenção ganhou, não assumiu o heroísmo:

O que faz este filme ressoar tão poderosamente é sua recusa em pintar o heroísmo em golpes amplos. Esses personagens não usam capas ou possuem códigos morais brilhantes. Eles são espiões, soldados, assassinos, párias. Eles mataram. Eles mentiram. Eles correram. E, no entanto, quando as fichas caem, elas optam por ficar juntas-não fora do dever, mas por crença suada um no outro. Esse tipo de heroísmo se sente ganho e não o esperado. Esse tipo de redenção parece honesto.

O roteiro, rico em complexidade emocional e ambiguidade moral, também deixa espaço para inteligência e leviandade. Julia Louis-Dreyfus reprime seu papel como Valentina Allegra de Fontaine com ameaça afiada, suas cenas repletas de uma inteligência manipuladora que rivaliza com qualquer vilão do MCU anterior. Ela é tão convincente quanto aterrorizante – um esquema cujos motivos são tão políticos quanto pessoais.

E sem revelar o final, os momentos finais do filme e sua cena tentadora pós-créditos depositam inteligentemente as bases para a próxima era do MCU. Sem dúvida, os fãs ficarão incrivelmente empolgados com o que a cena cria para os próximos filmes que estão por vir e como as coisas loucas e caóticas estão prestes a ficar.

Geral:

Thunderbolts* é um lembrete do que os filmes de super -heróis podem ser quando passam pela fórmula. É orientado por personagens, mas épico, engraçado, mas melancólico, sombrio, mas esperançoso. Ele desafia as suposições – não apenas sobre seus personagens, mas sobre o que o gênero pode dizer sobre trauma, responsabilidade e a coragem necessária para curar.

É raro que um filme da Marvel pareça uma reinvenção ousada e uma continuação natural. Thunderbolts* consegue fazer as duas coisas. É o tipo de filme que permanece muito tempo depois que os créditos rolam, não por causa do que ele configura, mas por causa do que é diz. E em uma franquia muitas vezes motivada pelo espetáculo, esse tipo de alma vale a pena comemorar.